Tabla de contenidos
¿Por qué aprender diseño gráfico?
Diseño Gráfico
El diseño gráfico es una herramienta clave para comunicar ideas y conectar con las personas. Más allá de programas o técnicas, se basa en fundamentos como la tipografía, la historia del diseño y la comunicación visual. Este curso ayuda a desarrollar habilidades para crear mensajes visuales claros y efectivos, útiles en muchos campos. No se trata solo de saber usar programas, sino de pensar como diseñador.
Fundamentos de Creación de Imágenes:
Diferencia entre imágenes denotativas y connotativas:
Imágenes denotativas: Representan el objeto de forma literal y directa. Y su principal objetivo es mostrar lo que es, sin añadir interpretaciones.
Imágenes connotativas: Representan un objeto con un significado simbólico o emocional. Y su principal objetivo, es sugerir ideas, emociones o conceptos más allá de lo literal.
Ejemplo→ Una fotografía de una manzana roja sobre fondo blanco. Solo representa una manzana, sin mensaje oculto.
Forma y Color:
¿Cómo usar la Forma y el Color en el Diseño Gráfico?
Las formas simples convertidas en íconos, logotipos y elementos visuales. Y los contrastes, espacios positivos y negativos, y el color influye en el ambiente de un diseño. Estas habilidades son esenciales para comunicar visualmente de forma efectiva.
Ejemplo→ Imaginemos que estamos diseñando un ícono para una app de meditación. No vamos a dibujar una persona meditando, ni un paisaje, sino que vamos a usar formas simples y color para transmitir la idea de calma y equilibrio.
- Forma:
Usamos un círculo → porque es una forma suave, sin esquinas, que transmite armonía y continuidad.
Dentro del círculo, colocamos una línea horizontal → representa estabilidad y tranquilidad.
- Color:
Elegimos un azul claro o verde suave → porque estos colores están asociados con la paz, la naturaleza y la relajación.
Contraste visual:
¿Qué es el contraste visual y para qué sirve?
Se trata de la diferencia entre dos objetos de distinta composición. Y este sirve para llamar la atención sobre elementos importantes, organizar la información dentro de un diseño, hacer que un diseño se vea más interesante y atractivo, etc…
Ejemplo→ Un círculo perfecto (figura geométrica) junto a una forma irregular (orgánica) crea un contraste visual clara e impactante.
Marcas, Íconos y Símbolos:
Diferencia entre Marcas, Íconos y Símbolos:
Las marcas son formas gráficas básicas sin significado, como círculos o cuadrados. Los íconos representan objetos reales y deben ser fáciles de entender. Y los símbolos representan ideas o conceptos difíciles de entender, ya que su significado no es evidente por sí mismo.
Aunque todos se basan en formas simples, cada uno se comunica de forma distinta. El diseñador puede usar esas formas para darles un significado específico y poderoso.
Ejemplo→
- Marca: Un simple círculo negro (sin significado).
- Ícono: Un dibujo de una cámara (representa una cámara).
- Símbolo: Una cruz roja (representa ayuda médica o un hospital, pero hay que aprenderlo).
El Color:
¿Cómo se percibe el color y que atributos tiene?
El color es complejo porque se percibe de forma emocional, subjetiva y científica. Primero, provoca reacciones emocionales (el azul calma, el rojo puede inquietar). Luego, está la percepción subjetiva, ya que cada persona tiene gustos personales sobre los colores.
Por último, se analiza de forma científica, empezando por la luz blanca y su división en colores al pasar por un prisma, según la longitud de onda (el rojo es la más larga y el violeta la más corta).
El color tiene tres atributos principales:
- Matiz: El tipo de color (rojo, azul, verde…).
- Valor: Qué tan claro u oscuro es un color.
- Saturación: Qué tan intenso o apagado es un color.
Ejemplo→ Un diseñador elige un azul claro y poco saturado para una app de meditación, porque transmite calma y no fatiga la vista.
Juega con el matiz (azul), el valor (claro) y la saturación (suave).
Tipografía:
¿Cómo de importante es la tipografía?
Esta, puede parecer difícil para muchas personas, pero es clave para el diseño gráfico, ya que es la forma en que se visualizan las palabras.
Por eso, es importante entender su vocabulario, formas y reglas básicas, para poder usarla con confianza y creatividad, igual que al crear imágenes.
Ejemplo→ Una diseñadora quiere anunciar un evento elegante. Elige una tipografía con serifas finas y espaciadas que transmite sofisticación. Gracias a su conocimiento de la tipografía, el mensaje se percibe claro y con el tono adecuado.
La Anatomía de las Letras:
Terminología tipográfica:
Para comprender la tipografía, no solo hay que saber usarla, sino también saber hablar sobre ella. Cada letra está formada por trazos con nombres específicos, muchos de ellos inspirados en el cuerpo humano o herramientas de escritura.
Conocer esta terminología tipográfica (como ápice, asta, remate o gancho, etc…) ayuda a entender la estructura de las letras y a distinguir distintos estilos tipográficos, como con o sin serifas.
Ejemplo→ Un estudiante de diseño reconoce una tipografía con serifas por los remates en las letras, y nota que la “g” tiene ápice y asta. Gracias a estos términos, puede describir con precisión el estilo que está analizando o utilizando.
Palabras y Espacios:
Importancia del espaciado entre las palabras:
En tipografía, las letras no están flotando, sino que se alinean sobre una línea base. La altura de las letras minúsculas se llaman altura x, y la de las mayúsculas, altura de tapa. Algunas letras tienen partes que sobresalen por arriba (ascendente) o bajan por debajo (descendentes).
También es fundamental el manejo del espaciado entre letras (interletraje) y entre palabras, ya que influye directamente en la legibilidad del texto.
Ejemplo→ Un diseñador ajusta el interletraje en el título de un cartel. Como el texto es grande, reduce el espacio entre letras para que no se vea demasiado disperso y mantenga su impacto visual.
Principios de Composición:
¿Qué significa el término principios de composición?
Es el arte de organizar figuras, imágenes o digital, con intención y propósito comunicativo.
Existen tres principios básicos que ayudan a mejorar cualquier diseño visual:
- Composición centrada: Colocar el elemento principal en el centro.
- Regla de los tercios: Dividir el espacio en tres horizontales y verticales, y colocar los elementos importantes en los puntos de intersección para lograr una composición más dinámica.
- Proporción áurea: Una relación matemática, que se usa para crear equilibrio y armonía, inspirada en la naturaleza.
Ejemplo→ Una fotógrafa usa la regla de los tercios para colocar el rostro de una persona en uno de los puntos de intersección, en lugar de en el centro. Así, la imagen se ve más profesional y equilibrada.
