TRAZOS CREATIVOS:
CARÁCTER DE UNA TIPOGRAFÍA:
Esta, no depende solo de sus detalles, sino de cualidades generales como el trazo, peso, modulación, inclinación, serifas y proporciones. Estas características determinan cómo se percibe y lee un tipo de letra en la página.
Ejemplo→ La tipografía Times New Roman tiene serifas, un trazo moderadamente modulado y una altura-x equilibrada, lo que la hace muy legible para textos largos en libros y periódicos.
TIPO DE ANATOMÍA:
ANATOMÍA DE UNA LETRA:
Descripción de sus partes principales como el trazo (parte negra), la contraforma (parte blanca), el asta, el remate, el lagrimal, la panza, la pata, el hombro, la oreja, el ojo, la espina, así como las líneas y métricas que definen sus proporciones: altura-x, ascendentes, descendentes, línea de base y límites de altura. Estas características ayudan a identificar y describir tipografías.
Ejemplo→ En la tipografía Garamond, la letras “g” tiene una oreja distinta y las serifas terminan en forma de cuña, lo que aporta elegancia y legibilidad en textos largos.
TIPOS DE LETRA Y SU HISTORIA:
TIPOGRAFÍA:
El tipo es la base de la tipografía y tiene una doble naturaleza: es un objeto tangible (cómo los antiguos tipos de metal) y un diseño visual que puede reproducirse en distintos formatos. La fuente es la manifestación física del tipo (en metal, película o archivo digital), mientras que el tipo de letra es el diseño de las formas de las letras. Crear un tipo de letra moderno requiere diseñar cientos de caracteres y estilos, un trabajo que demanda tiempo, habilidad y está protegido por licencias.
Ejemplo→ Un diseñador crea una nueva tipografía digital con estilo regular, cursiva y negrita. Para usarla en un cartel, una empresa compra la licencia correspondiente.
CREAR JERARQUÍA:
EXPLICACIÓN DE LA JERARQUÍA:
La jerarquía tipográfica organiza y clarifica la información, haciendo que el lector distinga rápidamente qué es más importante. Esto se logra variando estilo, tamaño, peso, color, posición, interlineado y tipo de letra, incluso con una paleta tipográfica limitada.
Ejemplo→ En una revista, los titulares se muestran grandes y en negrita, los subtítulos en tamaño medio y cursiva, y el texto principal en tamaño regular, lo que facilita encontrar la información clave de un vistazo.
CONVENCIONES TIPOGRÁFICAS:
PRINCIPALES CONVENCIONES TIPOGRÁFICAS:
Garantizan una composición clara y profesional. Trata sobre el uso correcto de saltos de línea, evitando huérfanas, viudas y palabras sueltas.
Ejemplo→ En una revista, el maquetador evita dejar una sola palabra en la última línea de un párrafo (huérfana) y usa cifras tabulares en una tabla para que los números estén perfectamente alineados en columna.
ESCRIBIR CON SENTIDO:
¿CÓMO ESCRIBIR CON SENTIDO?
La tipografía no solo comunica de forma clara (denotativa), sino que también transmite significados y emociones adicionales (connotativa). La tipografía expresiva busca aprovechar este potencial este potencial mediante la experimentación, usando cambios en tamaño, peso, estilo, disposición e incluso formas y texturas de las letras para generar impacto visual y transmitir sensaciones, como movimiento o atmósfera.
Ejemplo→ Un cartel para un festival de música usa letras distorsionadas y vibrantes para transmitir energía y dinamismo, reflejando el ambiente del evento.
¿MÁS ALLÁ DE LA COMPOSICIÓN TIPOGRÁFICA?
PRINCIPALES CONVENCONES TIPOGRÁFICAS:
La tipografía puede ir más allá de las reglas tradicionales para convertirse en un material creativo que se manipula y experimenta. Romper reglas de forma controlada, alterar formas de letras, inspirarse en técnicas manuales, digitales o incluso tridimensionales, permite transmitir sensaciones y significados únicos.
Ejemplo→ Un cartel de festival de Jazz usa letras dibujadas a mano y con trazos irregulares para transmitir la energía libre e improvisada de la música.
EL CARTEL TIPOGRÁFICO:
¿CÓMO LA TIPOGRAFÍA PUEDE RESOLVER UNA ATRACTIVA PIEZA DE DISEÑO?
Cuidando la selección de la tipografía, la composición, la jerarquía y el estilo para transmitir un mensaje de forma atractiva. La clave es mantener la jerarquía clara y experimentar con libertad.
Ejemplo→ Un cartel para un festival de danza utiliza letras grandes y curvadas formando una espiral que transmite movimiento, mientras la información secundaria se acomoda siguiendo la forma para reforzar la composición.
LA CUADRÍCULA:
¿QUÉ ES LA CUADRÍCULA?
Es una estructura que organiza el espacio en diseño tipográfico, ayudando a alinear elementos y dar orden visual. Se ha usado desde manuscritos antiguos hasta el diseño web actual, incluyendo proporciones como la áurea. Bien aplicada, aporta coherencia y refinamiento, especialmente en publicaciones, pero no siempre es necesaria.
Ejemplo→ En una revista, el diseñador usa una cuadrícula de 12 columnas para alinear titulares, imágenes y texto, logrando que todas las páginas mantengan un estilo uniforme.
