Tabla de contenidos
REVISIÓN INTER PARES:
¿QUÉ ES LA REVISIÓN INTER PARES?
Es un proceso en el que personas del mismo nivel o área (compañeros) revisan y dan su opinión sobre el trabajo de otro. Sirve para mejorar ideas, corregir errores y aprender unos de otros.
IMPORTANCIA DE LA REVISIÓN INTER PARES:
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA REVISIÓN INTER PARES?
La revisión por pares es fundamental en el diseño gráfico porque permite mejorar los proyectos mediante el intercambio de opiniones. Como el diseño rara vez se realiza en solitario, es clave aprender a recibir y dar retroalimentación. Esta práctica ayuda a desarrollar habilidades comunicativas y críticas esenciales para cualquier diseñador.
Ejemplo→ Una estudiante de diseño crea el cartel para un evento cultural. Antes de enviarlo al cliente, comparte su propuesta con sus compañeros. Uno de ellos sugiere cambiar la tipografía para mejorar la legibilidad. Gracias a esa sugerencia, el cartel final es más claro y efectivo. Esa revisión por pares mejoró el resultado final.
LA RETROALIMENTACIÓN:
¿CÓMO APLICAR LA RETROALIMENTACIÓN?
Aplicar la retroalimentación en una tarea significa usar los comentarios de los compañeros para mejorar el trabajo. El objetivo no es juzgar si está bien o mal, sino obtener nuevas perspectivas. La revisión entre pares ayuda a crecer como creador y a entender cómo otros perciben el trabajo. Si la calificación es baja, hay que analizar por qué y, si es posible, ajustar y volver a enviar la tarea.
Ejemplo→ Un estudiante sube un cartel a revisión. Sus compañeros le indican que la tipografía es poco legible. Decide cambiarla por una más clara y mejora la comprensión visual.
NEGAIVO/POSITIVO, FIGURA/SUELDO:
RELACIÓN DE LAS FORMAS CON EL ENTORNO:
Esta relación trata de cómo percibimos los objetos (figuras) frente al fondo, y cómo elementos como el color, el contraste, la escala y la superposición pueden crear una ilusión de profundidad o dinamismo, aunque las figuras sean planas.
Ejemplo→ Un círculo blanco sobre fondo negro parece más brillante que un círculo negro sobre fondo blanco, aunque ambos tengan el mismo tamaño.
COMPOSICIÓN EN UNA SOLA IMAGEN:
¿CÓMO FUNCIONA LA COMPOSICIÓN?
Se destaca la perspectiva forzada, donde líneas, colores, repeticiones y ritmos visuales guían la vista hacia un punto de fuga. Elementos como árboles, sombrillas, aceras y figuras humanas crean dirección y jerarquía visual. También se analiza la repetición de formas y colores para entender cómo el ojo recorre la imagen y cómo estos recursos pueden convertir una fotografía en una composición casi abstracta.
Ejemplo→ Un fotógrafo toma una imagen de una calle con farolas alineadas y personas caminando. Al analizarla, nota que las farolas, el bordillo y las sombras forman líneas que llevan la mirada hacia un edificio al fondo, creando un punto de fuga que da profundidad y cohesión a la composición.
RECORTE Y JERARQUÍA:
¿CÓMO AFECTA EL RECORTE Y LA JERARQUÍA EN UNA IMAGEN?
La jerarquía dirige la mirada hacia los elementos más importantes, normalmente por tamaño, posición o protagonismo en el primer plano. Y el recorte, ya sea sutil o drástico, puede cambiar la composición, el significado y la sensación de la imagen, resaltando ciertos elementos, modificando la dirección de la mirada o generando nuevas narrativas visuales.
Ejemplo→ Un diseñador recibe una foto de una calle llena de gente. Al recortarla para un cartel, deja solo a una pareja en primer plano y difumina el fondo. Esto hace que la atención se centre en su interacción, cambiando el significado de la imagen de una escena urbana a un momento íntimo.
CONTRASTES VISUALES:
¿CUÁLES SON LAS CATEGORÍAS QUE FORMAN EL CONTRASTE VISUAL?
El contraste visual, se divide en seis categorías: forma, escala, peso, espacio, dirección y textura:
- Forma: diferencia o similitud entre figuras simples.
- Escala: comparación de tamaños grandes y pequeños.
- Peso: mayor presencia visual según tonalidad o relleno.
- Dirección: orientación de elementos para crear movimiento visual.
- Espacio: uso del espacio negativo y positivo para guiar la mirada.
- Textura: variación de la superficie que modifica la percepción de la forma.
Ejemplo→ En un cartel publicitario, un diseñador coloca un gran círculo pequeño con textura. El tamaño y la superficie distinta generan un fuerte contraste que dirige la atención hacia el círculo grande, pero la textura mantiene el interés en el pequeño.
CONTRASTES INDIVIDUALES:
¿CÓMO APLICAR CONTRASTES INDIVIDUALES USANDO MÚLTIPLES FORMAS?
Aunque la lógica es similar a trabajar con una sola forma, la variedad permite:
- Comparar peso visual y tonalidades entre blanco, gris y negro.
- Usar el espacio negativo para crear figuras implícitas, como una cruz formada por la disposición de cuadrados negros.
- Generar dirección clara, por ejemplo, alineando figuras en diagonal.
Ejemplo→ En una composición gráfica, un diseñador coloca varios rectángulos negros formando una diagonal que atraviesa un fondo blanco. Entre ellos, el espacio negativo crea triángulos blancos que aportan dinamismo, mientras las variaciones de tamaño generan ritmo visual.
MÚLTIPLES CONTRASTES:
COMPOSICIÓN RICA Y COMPLEJA:
Para ello se agregan progresivamente elementos, como escala, forma, textura, dirección, peso y el uso del espacio, de esta manera, se consigue crear una imagen profunda, llena de dinamismo y jerarquía visual. El objetivo principal de esto, es conseguir controlar la atención del espectador y mantener un equilibrio entre actividad visual y claridad.
Ejemplo→ Un diseñador crear una composición con un cuadrado negro grande en la parte inferior, un triángulo blanco mediano apuntando hacia él y un cículo con textura en la esquina opuesta. Al añadir dirección y superposición, logra que la vista se mueva en diagonal a través de la imagen, manteniendo el interés visual y guiando el recorrido del ojo.
CONTRASTES DE LA IMAGEN:
USOS DEL CONTRASTE DE IMÁGENES:
En esta parte, el diseñador experimenta con contrastes visuales aplicados a imágenes reales en lugar de formas abstractas. Al usar objetos reconocibles, como una manzana, un sacacorchos o unas tijeras, la composición no solo adquiere valor formal, sino también significado y narrativa.
Ejemplo→ Una gran manzana como cabeza de una figura humana. Cerca de ella, unas tijeras y un sacacorchos apuntan hacia la manzana, creando una sensación de amenaza. Aunque sea irreal, la disposición sugiere una narrativa surrealista que capta la atención del espectador.
