Tabla de contenidos
BARROCO:
¿QUÉ ES EL BARROCO?
El Barroco fue el estilo dominante en el arte y la arquitectura del siglo XVII. Su nombre proviene del portugués barrôco, usado para referirse a perlas irregulares (barruecos), y se empleó para describir obras de este período caracterizadas por su grandeza, abundante ornamentación y un toque caprichoso.
ROCOCÓ:
DEFINICIÓN DE ROCOCÓ:
Sucesor del Barroco, se distingue por una ornamentación naturalista con flores, hojarasca, escenas rústicas y motivos chinescos. En arquitectura y escultura se caracteriza por el uso del color, la ligereza ornamental y la complejidad asimétrica de los espacios. Aunque fue un estilo principalmente decorativo presente en toda Europa, alcanzó su mayor desarrollo en Francia.
SISTEMA MODERNO DEL ARTE:
FORMA DE ENTENDER EL ARTE:
Desde el siglo XVII hasta finales, el arte cambió gracias a nuevas instituciones como academias, salones y museos, que le dieron más prestigio y autonomía a los artistas.
Ejemplo→
- La Bienal de Venecia como heredera de tradición de los salones.
- El Museo del Prado como espacio de contemplación artística fuera de su contexto original.
JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES:
¿QUIÉN FUE JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES?
Fue el principal representante del clasicismo. Admirador de Rafael, destacó en retratos, pintura histórica y desnudos femeninos idealizados. Su estilo unía dibujo preciso, armonía y detalle, combinando realismo e idealización para reflejar tanto la apariencia como la personalidad de sus modelos.
Ejemplo→ “La gran odalisca” (1814) donde se combina un dibujo preciso y armónico con una figura femenina idealizada. La modelo aparece con proporciones alargadas y piel suave, sin justificación mitológica o histórica, mostrando su enfoque en la belleza y la sensualidad, pero manteniendo un alto nivel de detalle y realismo en texturas y ambiente.
ROMANTICISMO:
DEFINICIÓN DEL ROMANTICISMO:
Fue una corriente cultural surgida a fines del siglo XVIII y desarrollada en el siglo XIX, como reacción contra el iluminismo y la Revolución Industrial. Los artistas románticos buscaron lo bello (armonía, objetos pequeños, agradables) y lo sublime (grandeza, inmensidad, poder de la naturaleza que causa admiración y temor). Sus obras muestran paisajes, escénicas exóticas y fenómenos naturales imponentes para transmitir estos sentimientos.
Ejemplo→ “El caminante sobre el mar de nubes” (1818) de Caspar David Friedrich, que representa a un hombre de espaldas contemplando un paisaje montañoso cubierto de niebla. La obra refleja el ideal romántico de lo sublime, mostrando la pequeñez del ser humano frente a la grandeza y misterio de la naturaleza.
PAISAJE DEL SIGLO XIX:
¿CÓMO ERA EL PASISAJE DEL SIGLO XIX?
El paisaje se consolidó como un género independiente, apreciado por la burguesía para decorar hogares.
Destaca a dos pintores ingleses:
- J.M.W. Turner, que buscó transmitir lo sublime de la naturaleza y el avance tecnológico, usando color y pinceladas libres, como en El Temerario o Lluvia, vapor y velocidad.
- John Constable, que pintó escenas rurales simples y luminosas, centradas en lo pintoresco, como El carro de heno.
Ejemplo→ “El Temerario” (1838) de J.M.W. Turner, que muestra el último viaje de un buque de guerra remolcado por un barco de vapor antes de ser desguazado. La obra simboliza el fin de una era y refleja un contraste entre lo antiguo y lo moderno, con una composición cargada de dramatismo y luz.
NEOIMPRESIONISMO:
¿QUÉ ES EL NEOIMPRESIONISMO?
Fue una evolución del impresionismo que aplicó métodos científicos al uso del color y la luz, conocido como puntillismo o divisionismo.
Ejemplo→ Un domingo de verano en la isla de la Grande Jatte (1884-1886) de George Seurat, donde la técnica puntillista crea una escena luminosa y detallada, combinando arte y ciencia del color.
REALISMO:
DEFINICIÓN DEL REALISMO:
Surgió en Francia a mediados del siglo XIX como reacción contra las reglas académicas, mostrando escenas cotidianas y personajes comunes con una visión directa y sin idealización.
Ejemplo→ La espigadoras (1857) de Jean-François Millet, que muestra a tres mujeres pobres recogiendo espigas tras la cosecha, resaltando su dignidad y el contraste con la abundancia del campo.
FAUVISMO Y EXPRESIONISMO:
¿QUÉ ES EL FAUVISMO Y EXPRESIONISMO?
Fue un movimiento liderado por Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck, caracterizado por el uso libre y no realista del color, simplificación de formas y ausencia de perspectiva tradicional.
Ejemplo→ La línea verde (Retrato de Mme. Mattisse) (1905) muestra el uso expresivo y no realista del color característico del Fauvismo.
EL ARTE DE LA POSGUERRA:
DEFINICIÓN DEL ARTE DE LA POSGUERRA:
(1945-1965), surgió tras la Segunda Guerra Mundial, en un mundo marcado por la destrucción y la tensión entre el bloque comunista y el capitalista. En Europa, nació el arte informal, abstracto y espontáneo, con artistas como Fautrier, Dubuffet, Mathieum, Burri y Tápies, que usaban materiales poco convencionales y técnicas físicas para expresar dolor y deshumanización.
Ejemplo→ One: Number 31, 1950 de Jackson Pollock, un enorme lienzo cubierto por chorreados y salpicaduras que transmiten energía y movimiento, representando el espíritu innovador del expresamiento abstracto estadounidense.
